Frank og Regine

Frank

Frank Juhls ble født 10. mai 1931  i Danmark, og tilbrakte store deler av oppveksten hos sine besteforeldre i København. Allerede fra tidlig alder viste han en tydelig kunstnerisk sans. Han kom fra en håndverkerfamilie og gikk i lære som maler, med skiltmaling som spesialitet – et fag som i dag kan sammenlignes med grafisk design.

På sin svennereise beveget han seg gradvis nordover, og i 1951 kom han til Kautokeino – et sted som skulle få avgjørende betydning for både livet og arbeidet hans.

Selv om Frank begynte som hus- og skiltmaler, var det alltid en drivkraft i ham til å arbeide kunstnerisk. På slutten av 1950-tallet reiste han og Regine til København, hvor de lærte seg sølvsmedhåndverket. Med dette ble de de første sølvsmedene i Finnmark, og la grunnlaget for en ny håndverkstradisjon i nord. For Frank var det likevel det visuelle og romlige arbeidet som sto i sentrum.

Parallelt utviklet han sitt arbeid som maler. Uttrykket beveget seg fra det naturalistiske mot det stadig mer abstraherte. Arbeidsprosessen var intuitiv og direkte – rask og konsentrert, der bildene enten bar eller ikke. For Frank handlet ikke maleriet om analyse eller forklaring, men om å skape en umiddelbar erfaring, uten titler eller føringer for betrakteren.

Denne tilnærmingen preget også hans arbeid med rom og arkitektur. I utviklingen av bygningene ved Juhls Sølvsmie arbeidet han uten formell arkitektutdanning, men med en sterk intuitiv forståelse for rom, proporsjoner og sammenhenger. Resultatet er en arkitektur som oppleves som helhetlig og presis, med en tydelig forankring i landskapet og omgivelsene.

Senere arbeidet han også med mosaikk, blant annet med det såkalte «gullegget» foran huset. Disse arbeidene står som egne, stedsspesifikke uttrykk, nært knyttet til arkitekturen.

Frank Juhls ønsket at kunsten skulle stå uten forklaring. Han ga ikke titler til sine arbeider, og mente at opplevelsen ikke skulle styres av ord. Verkene skulle møte betrakteren direkte, og gi rom for en personlig forståelse.

Hans arbeid spenner over flere uttrykk, men holdes sammen av en konsekvent tilnærming: en søken etter form, rytme og sammenheng, utviklet gjennom erfaring og et sterkt visuelt blikk.

Frank Juhls’ kunst og arkitektur er fortsatt til stede i Kautokeino. De utgjør et samlet livsverk, preget av en vedvarende utforskning av uttrykk, materialer og rom.

Frank Juhls døde 4. februar 2020.

Regine

Regine Juhls ble født i 1939 i Øst-Preussen (nå Polen), og vokste opp som flyktning i Vest-Tyskland. Erfaringene fra oppveksten bidro til en tidlig lengsel etter bevegelse og et liv nærmere naturen. Som ung utviklet hun en sterk interesse for nordområdene – gjennom litteratur, kunst og polarhistorie. Inspirert av blant andre Thor Heyerdahl, Helge Ingstad, Knut Hamsun og Edvard Munch, vokste det frem en klar retning: hun måtte til Norge.

I 1957 kom hun til Kautokeino. Hun ønsket å oppleve ett år i ensomhet, kulde og mørke. Her møtte hun Frank Juhls, og sammen etablerte de et livs- og arbeidsfellesskap som skulle utvikle seg over flere tiår. Her møtte hun Frank Juhls, og sammen etablerte de et livs- og arbeidsfellesskap som skulle utvikle seg over flere tiår.

På begynnelsen av 1960-tallet begynte Regine å utforske sølvet som kunstnerisk materiale. Håndverket ble et middel for å utvikle et personlig formspråk, basert på en direkte erfaring av naturen – ikke som avbildning, men som bevegelse, struktur og rytme.

Hennes formverden er abstrakt og organisk. Motivene vokser frem intuitivt, med utgangspunkt i vekster, overflater og spor i landskapet. Uttrykket er konsentrert og sanselig, med en tydelig oppmerksomhet mot detaljer og sammenhenger.

Tundra-kolleksjonen står sentralt i hennes arbeid. Den utviklet seg over tid som et personlig verk, formet av erfaringene fra vidda og de lange vintermånedene. Spenningen mellom mørket og den korte, intense blomstringen gjenspeiles i uttrykket – mellom det tette og det åpne, det grove og det fine.

Arbeidet representerte et nybrottsarbeid innen norsk smykkekunst, med et formspråk som brøt med etablerte tradisjoner. I dag regnes Tundra-kolleksjonen som moderne klassikere innen nordisk smykkekunst. Gjennom Regine Juhls’ arbeider har norsk og skandinavisk smykkekunst blitt presentert i en rekke internasjonale sammenhenger.

Parallelt med smykkene har Regine arbeidet med større flater og sammenhengende billed uttrykk. Dette kommer særlig til syne i hennes mangeårige arbeid med en monumental mosaikkvegg ved Juhls’ Silvergallery.

Mosaikkveggen er et livsprosjekt, utviklet over flere tiår. Her arbeider hun direkte i materialet, bit for bit, i en kontinuerlig prosess uten fast avslutning. Motiver, figurer og ornamentale strukturer vokser frem som en fortløpende fortelling, der elementer fra natur, myter og levd liv veves sammen.

Arbeidet er fysisk krevende og samtidig intuitivt, og bærer preg av den samme frie tilnærmingen som kjennetegner hennes smykker. Veggen fremstår som et samlet billedunivers – åpent, komplekst og i stadig utvikling.

Regine Juhls har gjennom sitt virke utviklet et selvstendig kunstnerisk uttrykk, nært knyttet til livet og landskapet i Kautokeino. Arbeidene hennes inngår i helheten ved Juhls’ Silvergallery, men står samtidig som egne, konsekvente kunstneriske utsagn.

Hun er fortsatt aktiv, og arbeidet med mosaikkveggen fortsetter – som et pågående verk, formet av tid, erfaring og en vedvarende utforskning av form og uttrykk.